อะไรเป็นแรงผลักดันของภาพยนตร์อินเดีย? นอกจากโครงเรื่อง บทภาพยนตร์ และนักแสดงแล้ว เพลงแน่นอน ภาพยนตร์อินเดียเป็นที่รู้จักจากเพลงมานานหลายปีและหลายครั้ง มันเป็นเพลงที่ผลักดันความสำเร็จของภาพยนตร์ เช่น Aashiqui เป็นต้น วงการเพลงของอินเดียถูกครอบงำโดยบอลลีวูดมาเป็นเวลานานเกินกว่าใครจะเชื่อ แต่มันกำลังเปลี่ยนไป
ด้วยขอบเขตที่มีชีวิตชีวาด้วยการปรากฏตัวของดนตรีโฟล์ค
ป๊อป ร็อค ฮินดูสถานคลาสสิก การ์นาติค และเพลงอินดี้ที่เป็นที่รู้จักเมื่อเร็วๆ นี้ อินเดียไม่เคยขาดแคลนนักร้อง อย่างไรก็ตาม การแทรกซึมของสื่อดิจิทัลทำให้นักดนตรีสามารถรับรู้ถึงขอบเขตของศิลปะของพวกเขานอกเหนือจากภาพยนตร์ แม้ว่าทางตะวันตกจะถูกปกครองโดยดนตรีอิสระมาโดยตลอด แต่อินเดียก็รับเอาวัฒนธรรมนี้เข้ามาใช้อย่างต่อเนื่องเช่นกัน
ประเทศได้เห็นการระเบิดของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และแตกต่างซึ่งเกิดขึ้นทั่วประเทศ ต้องขอบคุณกระแสในแพลตฟอร์มออนไลน์ ผู้ประกอบการในอินเดียพูดคุยกับManmeet Singh จากดูโอผู้กำกับเพลงที่มีชีวิตชีวา Meet Bros และ Sunanda Sharmaอัจฉริยะทางดนตรีของ Punjab เกี่ยวกับวิธีที่แพลตฟอร์มออนไลน์ช่วยส่งเสริมชุมชนของศิลปินที่ไม่ใช่บอลลีวูด:
ความอัปยศของดนตรีอิสระ
Meet Brothers เริ่มบันทึกเพลงเมื่อ 18 ปีที่แล้ว ได้เห็นช่วงเวลาที่ความนิยมของเพลงถูกกำหนดโดยจำนวนซีดีที่ขายโดยค่ายเพลง แม้ว่านักต้มตุ๋นศิลปินจะไม่สามารถประเมินได้ว่ามีกี่คนที่ฟังผลงานของเขา การเกิดขึ้นของดิจิทัลช่วยให้ศิลปินสามารถกำหนดจำนวนคลิกที่เพลงของพวกเขาได้รับในความเป็นจริง
“เป็นเรื่องน่าเศร้ามากที่ไม่มีใครนึกถึงศิลปิน” ซิงห์กล่าว ทางตะวันตก ศิลปินยิ่งใหญ่กว่าดาราภาพยนตร์ วัฒนธรรมนั้นกำลังซึมเข้าสู่เขตแดนของอินเดีย “ถ้าคุณเลือกเพลง 20 อันดับแรกของปี 2018 อย่างน้อย 6-7 เพลงเป็นเพลงอิสระ การเดินทางเพิ่งเริ่มต้นขึ้น ในอีก 2 ถึง 3 ปีข้างหน้า เพลงอิสระจะทัดเทียมกับเพลงบอลลีวูด เพราะผู้คนได้ตระหนักถึงความสำคัญของ เป็นเจ้าของศิลปิน เพลงของพวกเขา”
พลังแห่งดนตรี
ซิงห์ ยกตัวอย่างเพลงฮิตแปลกๆ ของเขาอย่างBaby DollและChittiyaan Kalaiyaanว่า “เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ 30-35 เปอร์เซ็นต์ของเพลงที่ได้ยินทั่วประเทศเป็นเพลงฮาร์ดคอร์แบบปัญจาบ ผู้คนไม่เข้าใจ แต่พวกเขาทั้งหมดก็ฟังมัน ไม่ว่าจะเป็นมุมไบ คุชราต หรืออินเดียใต้ คนรักดนตรีต่างคลั่งไคล้เพลงปัญจาบและไม่มีใครเข้าใจแม้แต่คำเดียว” นั่นคือพลังของดนตรี
“เด็กที่พูดภาษาฮินดีไม่ได้ด้วยซ้ำกำลังร้องเพลงSone sone patole lakkha deนั่นคืออุปสรรคของดนตรีอิสระกำลังก้าวข้ามไปแล้ว” ดิจิทัลได้ขจัดความจำเป็นในการเป็นสื่อกลางระหว่างศิลปินและผู้ชมด้วยการเชื่อมต่อโดยตรง
“ผมกำลังทำเพลงเพื่อใคร เพื่อคุณ และพวกเขาต้องมาหาคุณโดยตรง พูดถึงเพลงที่กำลังมาแรงTrendsetterเขาบอกว่าทันทีที่ปล่อยออกมา ผู้ชมสามารถได้ยินโดยไม่ต้องผ่านกระบวนการที่ยาวนาน ครอบครองเทปเสียงหรือซีดีก่อน
บอลลีวูดหรือไม่ใช่บอลลีวูด
ซิงห์เป็นผู้ผลิตเพลงให้กับภาพยนตร์ภาษาฮินดีมานานหลายปี
ซิงห์ถือเป็นสถานที่พิเศษสำหรับบอลลีวูด เมื่อถามถึงสิ่งที่ชอบที่สุดสำหรับเขา เขาพูดติดตลกเกี่ยวกับการแต่งงานกับดนตรีบอลลีวูดแต่มีความสัมพันธ์กับดนตรีอิสระ
“ดนตรีบอลลีวูดต้องการความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างเมื่อคุณต้องคิดและสร้างสรรค์ เมื่อคุณทำเพลงอิสระ ทุกอย่างมาจากหัวใจ เมื่อจิตใจของคุณไม่ทำงาน บางครั้งคุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าคุณเป็นอะไร สร้างแต่ในหนังต้องแต่งเพลงตามสถานการณ์ผลิตภัณฑ์คือการผสมผสานระหว่างจิตใจและหัวใจ” เขากล่าว
แพลตฟอร์ม
ค่อนข้างใหม่สำหรับวงการเพลง สุนันทา ชาร์มาเริ่มต้นอาชีพของเธอเมื่อ 3 ปีที่แล้วด้วยการเปิดตัวเพลงแรกของเธอBilli no เธอเพิ่งเริ่มต้นการเดินทางของเธอ เธอเข้าใจดีว่าในขณะที่ทำงานหนักมากมายเพื่อผลักดันเนื้อหาที่น่ารัก สื่อดิจิทัลได้ขจัดอุปสรรคมากมายที่เธออาจเผชิญบนเส้นทางสู่ความนิยมอันยิ่งใหญ่ที่เธอกำลังเพลิดเพลินอยู่ในปัจจุบัน
เมื่อพูดถึงแอพสตรีมเพลงอย่าง Gaana, Saavn และ Spotify ผู้เข้าวงการเพลงรายล่าสุดของอินเดีย ความรู้สึกทางดนตรีของปัญจาบเน้นย้ำว่าแพลตฟอร์มเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินได้ฟังเพลงของพวกเขาไปทั่วโลกโดยไม่มีขอบเขตของเวลาและสถานที่
YouTube ได้ให้อำนาจแก่นักแสดง นักร้อง นักเต้น นักแสดงตลก และศิลปินอื่นๆ โดยเฉพาะ โดยอนุญาตให้พวกเขาแสดงผลงานโดยไม่ต้องรอให้ค่ายเพลงยักษ์ใหญ่มาลงชื่อสมัครใช้ “ตัวฉันเองเริ่มต้นกับ YouTube และได้มอบตัวตนให้กับผู้คนมากมาย”
Credit : สล็อต UFABET
